DANZA DEL SABLE. Khachaturian

 Esta audición evoca una danza de espadas armenia, en la que los danzantes muestran su habilidad con los sables.

ZAPATEADO. Albeniz

En esta audición, las castañuelas tratan de imitar el sonido de un zapateado.

CONCIERTO DE ARANJUEZ. Joaquín Rodrigo.

El Concierto de Aranjuez, escrito en 1939 por Joaquín Rodrigo y estrenado en 1940 en Barcelona es un concierto para guitarra y orquesta. Quiere transportarnos al escucharlo a los jardines del Palacio Real de Aranjuez, la residencia primaveral del rey Felipe II en la segunda mitad del siglo XVI.
La obra intenta llevar al oyente los sonidos de la naturaleza de otro lugar y otro tiempo.

LA MUERTE DE AASE. Edvard Grieg

Dentro de la obra de teatro Peer Gynt, La muerte de Aase, describe la muerte de la madre del protagonista, Peer Gynt. Es música incidental, es decir, compuesta para acompañar, en este caso, una obra de teatro.

EN UN MERCADO PERSA

En un mercado persa (In a Persian market) es una obra de 1920 del compositor británico Albert William Ketèlbey (1875 - 1959).

Relativamente corta, unos siete minutos, evoca el ambiente de un mercado oriental.

La música describe sucesivamente:

La llegada de los camelleros y el paso majestuoso de sus monturas.
El canto de los mendigos.
La llegada de la Princesa.
Los malabaristas y los encantadores de serpientes.
El paso solemne del Califa visitando el mercado.
De nuevo el canto de los mendigos, la melodía de la princesa y la caravana de los camelleros alejándose, simbolizando el final del mercado en el crepúsculo.

EN LA CUEVA DEL REY DE LA MONTAÑA. E. GRIEG.

En el salón del rey de la montaña compuesto por Edvard Grieg para la obra Peer Gynt, que se estrenó en Oslo el 24 de febrero de 1876. 

Es música incidental, o sea, de acompañamiento. En este caso Grieg la compuso para acompañar la obra de teatro Peer Gynt, escrita por un amigo suyo llamado Henrik Ibsen. 
Aunque sólo dura dos minutos, es conocida universalmente, aunque no, quizás, por su nombre. En este caso, la música, ha prevalecido sobre la obra de teatro, que raramente se representa.

En la historia de fantasía escrita en verso, que se corresponde con esta música, Peer intenta salir a escondidas del castillo del rey de la montaña. El fragmento describe el intento de Peer gynt de escapar del Rey y sus troles después de haber insultado a su hija.

SINFONÍA Nº 5, BEETHOVEN

Esta sinfonía es una de las composiciones más populares e interpretadas de la música clásica. Desde su estreno en Viena el 22 de diciembre de 1808, dirigida por el propio Beethoven, la obra adquirió un notorio prestigio, que aún continúa en la actualidad. Hoffmann describió la sinfonía como «una de las obras más importantes de todos los tiempos».
Comienza con la conocidísima tonadilla ta-ta-ta-taaaaaa , ta-ta-ta-taaaaaa ...
Hoy dia se sigue utilizando para hacer versiones de música de discoteca y para películas, anuncios, etc.

LA CABALGATA DE LAS VALQUIRIAS

La cabalgata de las valquirias aparece en la segunda de las cuatro óperas de Wagner que componen su obra El anillo del Nivelungo. La cabalgata de las valquirias es una de las piezas más conocidas de Wagner.

ORATORIO DE NAVIDAD, J.S. BACH

Esta obra compuesta por J. S. Bach para la Navidad del año 1734, recrea musicalmente, entre otros hechos, el nacimiento de Jesus o la adoración de los pastores y los Reyes Magos.

LA MARCHA RADETZKY

La Marcha Radetzky la compuso Johann Strauss para conmemorar una serie de victorias bélicas en favor de Austria. Hoy en día es uno de los himnos no oficiales del país, y se interpreta cuando cuando juega la selección de futbol de Austria.
Es costumbre que la Marcha Radetzky se toque para finalizar el Concierto de Año Nuevo de Viena, hecho muy conocido debido a las numerosas retransmisiones internacionales del evento. Dentro de esta costumbre, se espera que el público asistente al concierto marque con palmadas el ritmo de la marcha durante algunos de sus compases. También es costumbre que el director de orquesta se vuelva  al público para «dirigirlo» mientras éste da palmadas.

DANZA DEL HADA DE AZUCAR

La época de Navidad inspiró a muchos compositores y artistas, tanto de música clásica como popular. Las composiciones recrean el ambiente feliz de estas fechas. 

La danza del hada de azúcar, pertenece al ballet El Cascanueces de Tchaikovsky que, ambientado en Navidad, recrea cómo, por venganza, un principe es convertido en cascanueces por la Reina de los Ratones y cómo una niña, llamada Clara, ayuda al cascanueces a volver a ser un principe. 

Adrián, Carolina y Jorge Manuel

EL BALLET

Coreografiar es el arte de crear estructuras
 en las que se suceden movimientos
que se enlazan.
 Literalmente significa “escritura de la danza”.

La persona que realiza coreografías
se llama coreógrafo.

Si decíamos que la ópera era una obra de teatro cantada, el ballet es una obra de teatro bailada.

Un ballet es una composición musical destinada a ser representada coreográficamente y que puede constar de una o varias partes.

El ballet puede, sencillamente, desarrollar una acción plásticorítmica o bien escenificar un argumento por medio de la danza que, a su vez, se fusiona estrechamente con la música.

Aunque sus inicios se dieron en Italia, el establecimiento real del ballet en la forma en que lo conocemos tuvo lugar en Francia.

El Ballet gozó de mucha importancia en la Francia del siglo xv y fue protegido por la Corte que, a veces, participaba en él de forma activa para potenciarlo. De ahí nacieron los Ballets de la Corte, que eran representaciones suntuosas con argumentos mitológicos, políticos y satíricos.

Una de las obras más populares de este estilo fue el Ballet comique de la Reine (1581), una representación coreográfica, dramática, musical y escénica con un prólogo, dos partes y un gran ballet final. Se lo considera el punto de partida de la historia del Ballet.

Estos ballets de la Corte llegaron a su punto culminante con Jean Baptiste Lully (1632 - 1687), que los introdujo dentro de la ópera francesa. Más adelante Jean Philippe Rameau (1683-1764) crearía la ópera

ballet, en la que la danza tiene el papel principal y la par te dramática una función secundaria.

La práctica de incluir ballet en las óperas se fue generalizando y extendiendo por toda Europa. La Gran ópera francesa del siglo xix continuaba teniendo el ballet como parte esencial y esto obligó a compositores como Verdi o Wagner a añadirlo en sus óperas cuando se estrenaban en París.

Durante el Romanticismo se produjo una auténtica revolución en el ballet. En 1832 la bailarina Marie Taglioni (1804-1884) interpretó el papel principal de La sílfide, actuación con la que se inició la etapa romántica del ballet. Con esta interpretación, se convirtió en la primera bailarina que bailó en pointe, es decir, sobre las puntas de los pies. También introdujo el tutú (falda confeccionada con capas de tul superpuestas que llegaba hasta el tobillo) y el corpiño ajustado, que se convirtió en el vestido clásico del ballet del siglo XIX.

Marie Taglioni creó un estilo delicado y etéreo que se caracterizaba por los saltos flotantes y las posturas balanceadas como la arabesque. El ballet romántico convirtió a la bailarina en protagonista absoluta de la escena. En La sílfide (1832) o en Giselle (1849) el bailarín masculino tan sólo acompaña el conjunto, sin protagonismo.

Esta etapa fue un preludio para la gran obra de Marius Petipa (1818-1910), maestro del ballet, coreógrafo y bailarín francés que influyó en el desarrollo del género. El arte de Petipa era de un gran rigor técnico y un importante sentido de la elegancia que re- huía el virtuosismo y la espectacularidad.

Petipa, después de ser el primer bailarín del ballet del Teatro Imperial de San Petersburgo, fue nombrado primer maestro del mismo sitio. Colaboró muy de cerca con compositores, libretistas y diseñadores, siempre subordinando la música, el decorado y el argumento a sus coreografías.

GIUSEPPE VERDI: LA TRAVIATA

Giuseppe Verdi (1813 Roncole – 1901 Milán).
De familia sin mucho dinero, a los diez años, organista de la iglesia de su pueblo. No fue admitido en el conservatorio de Milán por problemas burocráticos. Tenía un fortísimo amor a su patria Italia. 

Escribió muchas óperas: Nabucco, Macbeth, Rigoletoo, il trovatore, La Traviata, don Carlo, Aída. También escribió un Réquiem y otras obras instrumentales. El libreto (el texto donde se cuenta la historia) de Nabucco cayó en sus manos en el peor momento de su vida: su mujer y sus dos hijas se habían muerto, las tres, casi a la vez; su segunda ópera (Un giorno di regno) había sido un fracaso estrepitoso. Verdi había decidido no volver a dedicarse a la música. Pero tras leer el libreto, se animó o tal vez se puso a trabajar con todas sus fuerzas para enfrentarse así a la depresión que atravesaba. 
La donna e mobile es una aria de la ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi. Es una de las más famosas arias de la lírica universal y fue compuesta en último momento ante la exigencia de un tenor que necesitaba un aria para lucirse ante el público en el último acto de la ópera Rigoletto.