Adrián, Carolina y Jorge Manuel

EL TECLADO DEL PIANO

 Si observamos, a la izquierda del grupo de dos teclas negras está la nota do, y todas las demás van seguidas. Donde pone en rosa 1/2T quiere decir medio tono (que es lo mismo que un semitono y 2 semitonos = 1 Tono).

EL JAZZ Y LA PIANOLA

El jazz nace a partir del canto espiritual negro que es el blues o el ragtime. Tiene forma libre, con un acompañamiento regualr sincopado. Rítmicamente se caracteriza por el uso del swing, que consiste en la interpretación de las dos corcheas alargando ligeramente la primera

La improvisación tiene gran importancia melódia en el jazz. Se trata de un fragmento que el solista, llevado por su fantasía, crea en el mismo momento que lo está interpretando, sin tenerlo escrito en la partitura. Para realizar una improvisación hay que ceñirse al carácter y armonía del tema

Una jam- sesión es una sesión de jazz en la que cada músico improvisa su parte.

El ragtime es un tipo de composición musical negroamericana que, junto con el blues, constituye la base de la música jazz.

Su característica principal es el  desplazamiento de la acentuación en la melodía y el constante acompañamiento rítmico en compases binarios.

La pianola, anepasado del mp3, ¡¡¡pero mucho más grande!!!

Su origen es esencialmente pianístico y se popularizó gracias a la aparición de la pianola, una piano cuyas teclas sonaban también de forma automática mediante un papel perforado llamado rollo. Este instrumento estuvo de moda a finales del siglo XIX, época en la que nació el ragtime. La pianola también se podía tocar como un piano. Es el reproductor mp3 de la época.

Rollo original de pianola: Los primeros CDs.

Scott Joplin (1868 - 1917) fue uno de los compositores de rags más famoso. Aun se conservan rollos de pianola grabados por él. Es muy famoso su ragtime The entertainter, por ser la banda sonora de la película El Golpe.

LOS ACORDES EN LA GUITARRA

Aquí tenemos nuestro panel de acordes, para poder consultarlos y practicar en casa. Es importante fijarse bien en el traste de la guitarra, en la cuerda y en el número de dedo que hay que poner en cada bola roja.

EL CONTRABAJO

El contrabajo es el más grande y más grave de los instrumentos de la familia de la cuerda frotada. Mide 1,85 m. aproximadamente y se toca de pie o sentado en un taburete alto. El más utilizado en la actualidad tiene cuatro cuerdas, aunque los hay de tres y cinco cuerdas.
Las cuerdas del contrabajo son tan largas y gruesas que se necesitan clavijeros mecánicos para aguantarlas y tensarlas. El contrabajista debe tener mucha fuerza para poder apretarlas contra el batidor.

Este instrumento fue desarrollado en siglo XVI procedente del violón (también conocido como viola contrabajo). Luego fue evolucionando y, ya en el s. XVIII, Mozart le dio papeles destacados en la orquesta. Pero fue Beethoven quien le asignó su lugar definitivo y estable dentro de esta formación. Su sonoridad grave proporciona una potente base armónica, a me- nudo doblando una octava por debajo a los violonchelos.


El arco que se utiliza para tocar el contrabajo es más corto y pesado que el del resto de instrumentos de la misma familia. Antes de tocar, el instrumentista frota el arco con resina, fabricada con savia de pino. La resina vuelve pringosas las crines del arco y de esta forma éstas se adhieren a las cuerdas del instrumento y las hacen vibrar. Dicho procedimiento es idéntico para todos los instrumentos de cuerda frotada.

El diseño del contrabajo es ligeramente diferente del resto de instrumentos de su familia: la parte superior es más caída, no tan redondeada, y la parte posterior más llana. Esto permite al instrumentista llegar a todo el instrumento y, particularmente, poder tocar las notas que se localizan cerca del puente.
Tiene un ámbito de tres octavas y es el instrumento más grave de la orquesta. La música para contrabajo se escribe en clave de Fa en 4a línea, igual que los otros instrumentos graves de la orquesta como el fagot y la tuba. Además, como se trata de un instrumento transpositor, suena una octava más grave de lo que está escrito.
El contrabajo tiene un papel importante tanto para la música sinfónica como en el jazz y la música tradicional. En la cobla, por ejemplo, es el único instrumento de cuerda y tiene la función de marcar el ritmo de la sardana.

El contrabajo, como el violonchelo, tiene una pequeña pieza de madera llamada pica, que sirve para regular la distancia del instrumento respecto al suelo.